1.- Introducción teórica<br>1.1. Historia del modelado 3D<br>1.2. Situación actual de software y empleos del 3D<br>1.3. Evolución de 3D Studio<br>1.4. Conceptos de infografía y formatos de salida de Max<br>2.- La interfaz<br>2.1. Secciones de Max<br>2.2. Principales atajos de teclado<br>2.3. Vistas, herramientas y configuración personal del programa.<br>2.4. Lista de modificadores<br>2.5. Archivos<br>3.- Modelado inorgánico<br>3.1. Los métodos y su elección<br>3.2. Primitivas<br>3.3. Malla editable: introducción al box-modeling<br>3.4. Objetos de composición: booleanos y solevados<br>3.5. Splines: Correctores y NURBS<br>3.6. Combinación de métodos: construcción de un edificio<br>4.- Iluminación y representación atmoférica<br>4.1. Teoría general de iluminación.<br>4.2. Particularidades de la iluminación 3D<br>4.3. Herramientas de luz y color en Max<br>4.4. Diseño de iluminación<br>4.5. Iluminación avanzada: Fotométricas<br>4.6. Creación de entornos atmosféricos<br>4.7. Diferentes atmósferas: niebla, volumen de niebla, volumen luminoso y fuego<br>4.8. Post-producción en Max: Video-Post, canales RPF<br>4.9. Presentación de la post-producción en efectos atmosféricos e iluminación<br>4.10. Combinación de métodos: iluminación de una escena<br>5.- Materiales y texturas<br>5.1. Presentación del editor de materiales: teoría, bibliotecas y sombreadores<br>5.2. Tipos de materiales<br>5.3. Canales<br>5.4. Máscaras, canales alpha y mapas de opacidad<br>5.5. Materiales especiales<br>5.6. Mapas procedurales: 2D y 3D<br>5.7. Bitmaps<br>5.8. Textporter y coordenadas de mapeado<br>5.9. Introducción a la texturización orgánica<br>5.10. Combinación de métodos: texturización de los elementos de una escena<br>6.- Animación y creación de personajes digitales<br>6.1. Bases de animación: de los orígenes a Silly Symphonies<br>6.2. Ub Iwerks y Preston Blair: nacimiento del lenguaje de la animación<br>6.3. Evolución de la animación: televisión y nuevas tecnologías<br>6.4. Otros mercados: Europa y Japón<br>6.5. Análisis de la animación y diseño de personajes de diversas películas<br>7.- Animación en 3D Studio Max<br>7.1. Animación inorgánica: controladores, track-view y ficticios<br>7.2. Estructuras de huesos<br>7.3. Character Studio<br>7.4. Otras técnicas de animación facial: ojos<br>7.5. Animaciones específicas del personaje<br>7.6. Presentación de los personajes: keyframes, appeal y staging<br>7.7. Modelado de personajes con 3D Studio Max<br>7.8. Diseño previo del personaje: fuentes, bocetos y definición<br>7.9. Personalización de la animación<br>7.10. Modelado orgánico: introducción de pelo(plug-ins shag-hair y shag-fur), texturización orgánica,<br>recreaciones de piel, texturización fotográfica y desarrollo de un proyecto completo