Adquirir el manejo de las cámaras digitales para la producción audiovisual, asimilar las normas sobre maquetación de publicaciones así como las habilidades en la selección de fotografías a realizar según el contexto, formato y ubicación.
1. UNA APROXIMACIÓN SIN CENSURAS
1.1. ¿Qué es la fotografía?
1.2. Tipos fotográficos: Prensa, moda, publicidad, etc.
1.3. Leyes universales de composición.
1.4. Los errores más frecuentes en el encuadre.
1.5. Corrección en la toma y en el ordenador.
2. BASES PARA UNA IMAGEN PERFECTA
2.1. La mecánica de una cámara: objetivo, diafragma y obturación.
2.2. La profundidad de campo y el objetivo: relación entre la distancia focal, el diafragma y la velocidad de obturación.
2.3. Peculiaridades de las cámaras digitales. ¿Una nueva técnica?
3. LA PELÍCULA DIGITAL
3.1. Estructura de una imagen digital: Tipos y formatos de la imagen digital.
3.2. El mapa de bits.
3.3. TIFF, BMP, JPG, PNG, etc.
3.4. Captura de imágenes digitales: el escáner y la cámara digital.
3.5. ¿Calidad digital?
3.6. Terminología (Resolución, tamaño, etc.….).
3.7. Usos de la imagen digital.
3.8. Condiciones particulares.
3.9. Almacenamiento y transmisión de imágenes digitales.
4. LA LUZ Y LA TEMPERTATURA DE COLOR
4.1. Los principios de Newton y Maxwell sobre el color.
4.2. Colores primarios y complementarios: la estrella de los colores.
4.3. Síntesis aditiva (RGB) o el color de mezcla óptica.
4.4. Un espacio de color versátil.
4.5. Análisis substractivo (CMYK) o el color natural.
4.6. Corrección de balances, brillos y contrastes.
4.7. Luz natural y luz artificial.
4.8. Manejo del Programa Capture OnePro.
5. ANALOGÍAS DIGITALES
5.1. Formatos analógicos: Tipos de películas.
5.2. Usos y aplicaciones específicas.
5.3. Gestión documental de la imagen.
6. UNA RETROSPECTIVA AL MUNDO PROFESIONAL
6.1. La fotografía.
6.2. Un discurso propio aunque no autónomo.
6.3. Autores de un siglo.
